Đây là chương cuối trong cuốn On Film Editing của đạo diễn kiêm dựng phim Edward Dmytryk, có tên Where It All Began – the Montage.
Bạn đang xem: Montage là gì
Có 2 kiểu montage cơ bản. Một kiểu thường được gọi là montage Hollywood, độc lạ rất nhiều so với montage kiểu châu Âu. Kiểu montage châu Âu đạt tới ngưỡng tăng trưởng mạnh nhất bởi những nhà làm phim người Nga ở những năm 20 ( thế kỷ 20 ), họ sử dụng rất thận trọng và có thống kê giám sát trước những nhát cắt trực tiếp ( straight cut ) để tăng trưởng câu truyện, trường hợp và nhân vật ; kiểu montage châu Âu này được bộc lộ hiệu suất cao nhất trong trường đoạn nổi tiếng “ Odessa steps ( những bước chân ở Odessa ) trong Battleship Potemkin của Sergei Eisenstein .
Mặt khác, montage Hollywood thì hầu hết là chuyển cảnh (transition). Nó cũng bao gồm các đoạn cắt nín lặng (silent cuts), thường là một series mờ chồng (dissolve) và luôn được phổ nhạc, nhưng sự giống nhau giữa montage Hollywood và người họ hàng châu Âu đến đó là hết. Sự thực là, montage Hollywood đơn giản là một phiên bản của cảnh chồng trực tiếp (straight dissolve) phức tạp hơn, thường là phô trương hơn.
Một ví dụ tựa như : Khi một phân đoạn ( sequence ) kết thúc, camera dolly vào một cảnh quay một hành lang cửa số. Qua hành lang cửa số, ta nhìn thấy một cái cây rậm rạp vào mùa hè. Và giờ shot đó mờ chồng sang một shot quay cùng khung hành lang cửa số ấy ( thường thì là sao chép đúng chuẩn dàn dựng ( setup ) trước đó ) nhưng giờ cái cây trơ trụi. Shot tiếp theo cho thấy cái cây và xung quanh nó được tuyết bao trùm. Mờ chồng ở đầu cuối cho thấy cái cây nặng trĩu hoa, và camera lùi lại sang một shot toàn cảnh cho thấy nội thất bên trong căn phòng và một scene mới khởi đầu, người theo dõi hiểu rằng khoảng chừng thời hạn 1 năm vừa mới qua .Một series chuyển cảnh tương tự như cũng thường được dùng để truyền tải sự biến hóa về khoảng trống. Một shot quay toà nhà chọc trời ở Thành Phố New York, chồng với shot cánh đồng ngô ở vùng Trung Tây, và sau đó là một shot ngoạn mục quay dãy núi Rocky và ở đầu cuối là một shot quay Cổng cầu vàng, bằng hình ảnh, tất cả chúng ta được đưa đi khắp nước Mỹ. Có thể montage này không kinh tế tài chính bằng việc để một nhân vật nói : “ Tôi đang bay đến San Francisco ” nhưng nó đẹp hơn và khi được thiết kế xây dựng theo lối bớt nhàm chán, nó hiệu suất cao hơn về mặt kể chuyện. ( Rõ ràng là montage chuyển cảnh thời hạn trước đó sẽ không có hiệu suất cao cho phim “ Hawaii Five-O ”, và chuyển cảnh khoảng trống sẽ không có ý nghĩa nếu liên kết những địa điểm không nổi tiếng. Vấn đề đặt ra : nhà làm phim sẽ tạo ra chuyển cảnh về mùa như nào cho một khu vực nhiệt đới gió mùa hoặc chuyển cảnh địa điểm cho người theo dõi đi từ Riyadh tới Timbuktu ? ) .Montage kiểu Hollywood cũng được dùng làm phương tiện đi lại để bộc lộ những tâm lý không nói thành lời của nhân vật hoặc hình ảnh hoá thưởng thức tiềm thức của anh ta, như trong giấc mơ hoặc ác mộng. Kiểu montage này thực sự là những hình ảnh cắt dán hoạt động ( moving collages ) và hiệu suất cao của chúng phụ thuộc vào phần nhiều vào kiến thức và kỹ năng phát minh sáng tạo và kịch tính xúc cảm của người dựng phim .Nhiều năng lực phát minh sáng tạo đã được góp sức với nỗ lực không ngừng nhưng sức nặng từ thành tựu trong quá khứ đã khiến những nỗ lực này rất khó để được công nhận. Trong rất nhiều ví dụ, nỗ lực phát minh sáng tạo đã bị từ bỏ và những tiềm năng được đạt tới trải qua trao đổi thoại đơn thuần, hoặc thi thoảng quay lại thời xưa, bằng cách sử dụng những tiêu đề ( title ). Nhưng mỗi bộ phim lại đem tới những thời cơ mới và như lời người đi trước nói : “ Dù với kỹ thuật gì, nếu nó hiệu suất cao thì cứ dùng thôi ” ( Mình nghĩ hàm ý của tác giả là về góc nhìn phát minh sáng tạo thì những thế hệ trước đã dùng hết rồi, và dù kiến thức và kỹ năng cũ nhưng nó hiệu suất cao thì vẫn nên sử dụng, nhưng thế hệ mới vẫn hoàn toàn có thể phát minh sáng tạo qua những phim mới ) .Một thực sự không may là có rất nhiều biên kịch, đặc biệt quan trọng những người được học về truyền hình vẫn nghĩ đến thoại khi kiến thiết xây dựng một chuyển cảnh về thời hạn hoặc khoảng trống, nhưng những thử nghiệm gần đây cho thấy người theo dõi thích nhìn hơn là nghe thoại. Thoại miêu tả vẫn là điều cấm kỵ với nhà làm phim năng lực hoặc có gu, và một người dựng phim giỏi với tài xoay sở và tư duy hình tượng hoàn toàn có thể làm hài lòng thị giác của người xem, tăng trưởng trường hợp và vẫn hoàn toàn có thể tiết kiệm ngân sách và chi phí thời hạn bằng cách tạo ra những chuyển cảnh bằng hình ảnh ( pictorial transition ) .Thậm chí trong những bộ phim Hollywood, thi thoảng mới có thời cơ để kiến thiết xây dựng nên một montage hoàn toàn có thể truyền tải được tiềm năng tăng trưởng của một phân đoạn thường thì. Nhưng thời cơ như vậy thường phát sinh từ những bộ phim giật gân bồn chồn ( suspense ) và một montage thành công xuất sắc là trong bộ phim Murder, My Sweet – phiên bản 1944 của phim Farewell, My Lovely của Raymond Chandler .Link Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=lPI4qANKwnoTrong một đoạn phim, Philip Marlowe, do Dick Powell đóng, ngã xuống đất vì một cú đánh vào đầu. Một hiệu ứng thường thấy Open, một đám mây đen bao trùm, choáng ngợp hết cảnh. Chúng ta thấy hình ảnh hơi biến dạng của Marlowe khi bị ném vào thang máy. Nhát cắt tiếp theo cho thấy anh ta đang lấy lại sự tỉnh táo khi thang máy nghiêng về phía trước, đẩy anh ta lướt qua cánh cửa đang mở. Và giờ máy quay rơi cùng anh ta khi anh ta chới với trong một khoảng trống trống vắng khi thang máy rơi nhanh xuống hậu cảnh sâu vút. Tiếp theo, Marlowe cố gắng nỗ lực trèo lên từng bậc thang, giật mình bị chặn bởi những khuôn mặt khổng lồ đáng sợ của những người quấy rầy anh. Hoảng loạn vì bị đánh thuốc hoặc bị đe doạ, anh ta nắm lấy lan can, thế rồi nó tan biến trong bàn tay. Một lần nữa anh ta rơi vào một hố đen, sâu, không đáy. Và giờ Marlowe tiến tới một loạt cánh cửa – những khung cửa được sắp xếp ở một khoảng trống trống không. Khi anh ta bước qua những cánh cửa, một người đàn ông mặc áo choàng trắng từ tốn đi theo, mỗi cánh cửa đi qua lại tới một cánh cửa nhỏ hơn cho đến khi anh ta đi đến cánh cửa sau cuối, anh ta không hề chui nguồn vào. ( Hiệu ứng này được lấy từ một trong những ác mộng thường xảy đến với tôi ) .Người đàn ông trong chiếc áo choàng trắng lần tiên phong Open trong phim, ông ta chuyển dời cùng với Marlowe bằng cách bước đi qua từng cánh cửa như thể những cánh cửa vô hình dung. Ông ta cầm theo kim tiêm. Khi Marlowe chui nguồn vào cánh cửa nhỏ tý sau cuối, anh ta ngẩng lên nhìn khuôn mặt tàn khốc và mỉa mai của kẻ đi theo anh. Marlowe giơ bàn tay chống trọi yếu ớt và ta cắt sang cảnh một chiếc kim tiêm khổng lồ khi nó tiến sát vào máy quay. Marlowe ngã xuống một lần nữa và cả khung hình trở nên xoay tròn rất nhanh, rồi khi nó chậm rồi dừng lại, hoá ra đó là một cái đèn trần nhìn qua làn khói loãng. Máy quay lùi lại sang mờ chồng hình ảnh Marlowe nằm trên một cái giường nhỏ trong một căn phòng ít nội thất bên trong. Mặc dù hiệu ứng khói liên tục lan toả, nhưng tất cả chúng ta biết rằng mình đang nhìn vào thực tại khi nhìn vào đôi mắt bồn chồn của Marlowe .Với mục tiêu kỹ thuật, đây là đoạn nghiên cứu và phân tích cho montage này. Bắt đầu từ giữa đoạn bị đánh ngất .Lưu ý : Thông thường, những đoạn cắt sẽ ngắn đi khi montage thiết kế xây dựng tới điểm kịch tính ( climax ) .Loạt mờ chồng và cắt trực tiếp này ( straight cut ) lê dài hơn 1 phút rưỡi, nhưng trong khoảng chừng thời hạn ngắn đó, tất cả chúng ta bộc lộ được nhiều ngày đã trôi qua, ra mắt nhân vật mới ( đó là người trị liệu giả, tính cách và mục tiêu của người này ngay lập tức đã rõ ) và để tăng trưởng một trường hợp câu truyện mới – toàn bộ điều đó mà không cần đến một lời thoại đặc tả nào .Montage này khởi đầu được dùng là chuỗi cảnh siêu thực theo phong thái Salvador Dali, nhưng đến phút cuối nó được dùng nhiều thêm hình tượng hoàn toàn có thể quy đổi ( transtalable imagery ). Kịch hoá những cảm xúc thường gặp khi mơ là ngã, xoay vòng và sợ khoảng trống kín khuyến khích người theo dõi nhận ra ( identify ) trạng thái tâm lý của Marlowe và tránh được sự thôi thúc lộ liễu, để cùng sống với khoảnh khắc sợ hãi của anh ta, hơn là quan sát những khoảnh khắc ấy từ một khoảng cách với một con mắt vô cảm .Việc xây đắp phân đoạn hình ảnh ấy, cùng với sự tham gia của phát minh sáng tạo sẽ thôi thúc những xúc cảm giống như khi đọc “ những câu truyện nằm ở bìa sau menu ” ( vào thời xưa, ở những nhà hàng quán ăn Mỹ, ở mặt sau menu thường là những câu truyện kể về sự sinh ra của nhà hàng quán ăn ) và đem đến sự hài lòng đặc biệt quan trọng cho người dựng phim. Kỹ năng xoay sở và phát minh sáng tạo ấy là “ dựng phim phát minh sáng tạo ” của Kuleshov, Eisenstein, Pudovkin và những nhà làm phim khác .
Trong một phần tư thế kỷ này (thế kỷ 20), màn ảnh chiếu phim câm. Vì 90% người dân Nga không biết đọc và viết nên tiêu đề trở nên vô dụng. Tất nhiên có một lựa chọn thay thế nhưng kịch câm (pantomime) mặc dù là bộ môn nghệ thuật (fine art) lại trái ngược với diễn xuất điện ảnh (screen acting) vốn phải thể hiện được ít nhất là sự hiện diện của hiện thực. Trong sự giới hạn này, các nhà làm phim người Nga đã có vài lần xây dựng nên những bộ phim thực sự tuyệt vời bằng cách tạo ra các montage bao gồm những shot quay cẩn thận và những hình ảnh được sắp xếp thông minh. Kỹ thuật của họ đã được miêu tả và phân tích bởi các nhà sáng tạo và thực hành (creators and practitioners) điện ảnh và bởi rất nhiều những người ngưỡng mộ họ. Tại đây tôi sẽ đưa ra một vài ví dụ và kết luận về gía trị của những bộ phim này đối với phim hiện đại.
Xem thêm: Delayed Launcher Là Gì, Cách Tối Ưu Hóa Tốc, Cách Vô Hiệu Hóa Intel Delayed Launcher
Ví dụ 1: Trong một bộ phim đơn giản hoá điển hình của thời kỳ đầu của điện ảnh – The Old and the New (The General Line) của Eisenstein cho thấy một người hướng dẫn đang miêu tả cách sử dụng máy tách sữa cho những người nông dân mông muội. Sự thành công hay thất bại trong cách miêu tả của người hướng dẫn sẽ quyết định sự thành bại của anh ta trong việc điều hành tổ chức.
Link Youtube cho montage này : https://youtu.be/yE2L045qTxcNhững người nông dân lem luốc, khoảng chừng 20 – 30 người toàn bộ, đứng tụ tập trong một căn phòng trống, nhìn chăm chăm vào một vật thể dài 5 feet được bao trùm bởi tấm trùm. Một số lượng những cảnh nhóm ( group shot ) và shot cận quay những người thiếu tín nhiệm cùng với những shot quay người hướng dẫn lo ngại, tạo ra sự chờ đón hoảng sợ. Sau đó, với cử chỉ như một nhà ảo thuật bật mý một cái lồng chim trắng huyền bí, người hướng dẫn bật mý cái máy tách sữa .Trong một sequence những cảnh cắt khác thường, hành vi lật tấm vải che cái máy được thực thi bằng 2 setup riêng rẽ và độc lạ. Chuyển động tại phần đầu của shot thứ hai thực ra chồng lên ( overlap ) hoặc tái diễn ( repeats ) hoạt động của phần cuối ở shot thứ nhất. Tương tự, với sự tiếp nối của hành vi, tấm vải trùm rơi xuống sàn được thực thi tại ba lần cắt chồng khác nhau .Một loạt nhát cắt này tạo ra một hiệu ứng mê hoặc – nó đem đến “ sự vào cảnh ( entrance ) ” cho một vật thể bất động. Kéo dài hành vi lật mở tấm vải, vứt nó sang một bên, và tấm vải rơi xuống cung ứng được nhu yếu kịch tính cho climax, đưa tới màn trình làng chiếc máy tách sữa. Loạt nhát cắt này cũng diễn giải tuyệt vời hơn cho những cảnh sau đó .Và giờ một sequence mới được khởi đầu. Người hướng dẫn nỗ lực mở màn khởi động cái bánh đà nặng nề, trải qua bộ răng cưa, làm thùng chứa sữa xoay tròn. Sau khi máy chạy được một lúc, anh ta chuyển việc làm cho một anh nông dân trẻ, hiếu kỳ. Một loạt nhát cắt theo sau, với hành vi được chia thành 3 phần không đều đặn. Đầu tiên, cảnh cận và cảnh nhóm ( group shot ) nông dân xen cảnh ( intercut ) với những shot quay bánh đà đang vận động và di chuyển, răng cưa xoay đều và sữa được khuấy đều và kiến thiết xây dựng sự không dễ chịu dần hình thành của những người nông dân khi cắt sang cảnh những cái ống tuýp trống không. Thú vị thay, ở phần này chỉ cho thấy cái máy tách sữa vận động và di chuyển, còn phản ứng của con người thì được cố định và thắt chặt ( fixed ) trong những shot tĩnh ( still shot ), mỗi shot như thể một chân dung hoàn toàn có thể đem vào buổi triển lãm. Chủ nghĩa hình tượng của những nông dân bất động trái ngược với sự động lực của cái máy là rõ ràng nhưng có hiệu suất cao .Nhưng không lâu sau, vẻ không tin kém thân thiện trên khuôn mặt của những người quan sát ( nông dân ) trở thành tiếng cười và châm chọc. Phản ứng của người hướng dẫn và 2 người nông dân ủng hộ anh cho thấy sự lo ngại ngày càng tăng. Khi sự lo âu của họ tăng lên, hoạt động số hai mở màn. Một shot quay một cái miệng vòi phun cho thấy giọt chất lỏng trắng đang vận động và di chuyển dần được hình thành. Và giờ là những shot quay người hướng dẫn và nông dân phản ánh sự đổi khác trong thái độ khi cắt thêm sang cảnh chiếc máy, bật mý rằng sữa tách béo và kem khởi đầu chảy ra từ những cái vòi riêng. Những đoạn cắt này từ từ dựng lên – một vài shot quay miệng vòi là thiết yếu để thuyết phục những người nông dân ( và cả tất cả chúng ta ) rằng dung dịch trắng đang thực sự mở màn chảy .Lần tăng trưởng thứ ba là sự thắng lợi. Chiếc máy cho ra những dòng sữa tách béo và kem. Người hướng dẫn cùng người trợ giúp trẻ tuổi của anh ta và người phụ nữ nông dân – vốn là người khởi xướng ra việc hướng dẫn này, đều vui mừng. Bây giờ những người nông dân đã tin yêu hẳn. Một vài shot hơi thừa thãi quay cảnh đài phun nước vụt lên đưa tất cả chúng ta qua sequence tiếp theo, là sequence cho thấy sữa bò được chuyển tới một cơ sở có tổ chức triển khai hơn, một cách tự nhiên .Sequence này có độ dài 6 phút, và trong 6 phút ấy, người xem trọn vẹn bị thuyết phục rằng những người nông dân cổ hủ đã sẵn sàng chuẩn bị từ bỏ những phương pháp “ cũ ( old ) ” thủ công bằng tay để đổi sang cái “ mới ( new ) ” – sự cơ khí hóa cho việc làm hàng ngày của họ .Dạng montage này là sự giác ngộ thực sự cho câu nói cũ “ Một bức hình đáng giá hơn ngàn lời nói ”. Sự miêu tả thành công xuất sắc luôn thuyết phục hơn là tranh cãi bằng lời nói, như bất kể người bán hàng nào cũng biết. Rõ ràng là ngày này chỉ có ít người thú vị với máy tách sữa, nhưng những nguyên tắc có trong sequence trên đã được vận dụng thoáng đãng. Mỗi một cấu trúc hay hoạt động ( movement ) kịch tính nhờ vào vào sự đổi khác – biến hóa về thái độ ( attitude ), hành vi hoặc phương hướng ( direction ) – và những đổi khác này phải được người xem nhìn nhận dễ hiểu và hoàn toàn có thể đồng ý, những người không hề tự dung bị đặt vào tình thế vô lối .Hãy để chúng tôi sử dụng một ví dụ khác về sức mạnh của một hình ảnh để làm rõ một ý tưởng sáng tạo hoặc ý nghĩ tinh xảo – ví dụ này đến từ quốc tế khoa học. Hầu hết mọi người đều nhận thức được rằng một vật thể được cấu thành từ những thành phần siêu hiển vi bay xung quanh với một vận tốc cực lớn trong một khoảng trống lớn. Tuy nhiên rất khó để thuyết phục một người rằng cái bàn trà bằng gỗ mà anh ta đặt chân lên trọn vẹn rỗng tuếch. Anh ta sẽ nghe lời bạn nói nhưng những giác quan của anh ta gọi bạn là đồ nói dối. Vì thế hãy để chúng tôi tăng trưởng một loạt những hình ảnh, hoặc là cắt dựng .Đầu tiên, một cái bánh xe đạp điện tĩnh. Những cái nan hoa, mặc dầu rõ ràng nhìn thấy được, chỉ chiếm một phần tram nho nhỏ trong khoảng trống giữa cái trục bánh và vành bánh xe. Thậm chí một người mù cũng thuận tiện chọc ngón tay vào đó ở bất kể nơi nào trên cái bánh xe mà không sợ đau. Nào giờ đây hãy quay cái bánh xe thật nhanh. Nan hoa biến mất, cho ta thấy một khoảng chừng hơi nhòe nằm giữa trục bánh và vành bánh xe – thứ mà trông như rỗng không. Nhưng thậm chí còn một người với thị lực 20/20 sẽ không dám đặt một ngón tay vào thời gian có vẻ như như rỗng âý – nó vững như cái bàn và nguy hại gấp đôi. Bài tập này là một sự đơn giản hóa nhưng đủ để diễn đạt, nó giúp người xem hiểu rằng một khoảng chừng không rỗng hoàn toàn có thể cứng như đá khi sự có sự chuyển dời liên tục tham gia vào .Ví dụ trên có hơi kém quen thuộc và đã được lược bỏ, nhưng rất nhiều yếu tố về đối sánh tương quan giữa con người cũng vậy, đó là việc kiến thiết xây dựng những trở ngại của kịch tính ( the building blocks of drama ). Cũng như một quả bóng bay đồ chơi bị xì hơi nhanh gọn hoàn toàn có thể nói cho bạn về lực đẩy phản lực hơn là sách giáo khoa, cho nên vì thế montage giết người trong phòng tắm của Hitchcock ( trong phim Psycho ) sôi động và tức thì hơn bất kỳ lời nói hay trình diễn hình ảnh thường thì hoàn toàn có thể làm được. Nếu cắt dựng mưu trí hoàn toàn có thể đạt thành công xuất sắc với cái máy tách sữa hay mang đến một lý giải có ích về hoạt động nguyên tử, hãy nghĩ tới năng lực hoàn toàn có thể làm với một cảnh mà trong đó nhân vật TT là Paul Newman và …Điều này đưa tất cả chúng ta trở lại hiện tại và một cảnh kịch tính sôi động trong phim The Verdict. Cảnh này khá là ngắn và không phải là một montage thực sự, nhưng nó tiếp cận kỹ thuật đó bằng cách sử dụng phát minh sáng tạo những hình ảnh như một cách truyền tải khác cho lời thoại .Paul Newman phải tìm được một y tá để làm chứng cho anh ta trong phiên tòa xét xử xử “ tử trận bất đáng ”. Lời khai của cô y tá vô cùng quan trọng cho anh ta, cho khét tiếng của anh ta và sự nghiệp luật sư trong tương lai, toàn bộ đều nhờ vào vào nó. Tuy nhiên, người y tá quá lo âu cho sự bảo đảm an toàn của mình đến mức đã rời khỏi thành phố và đổi tên, đổi việc làm để tránh bị tương quan đến tòa án nhân dân. Rõ ràng là, để có được sự hợp tác của cô ấy là điều rất khó khăn vất vả, gần như là không hề .
Cuối cùng Newman tìm được cô ta, nhưng thay vì gặp gỡ, anh ta buộc phải giả mạo mục đích của mình, công việc của anh ta và thậm chí nơi ở. Cách tiếp cận đánh lừa này còn chưa kịp xảy ra thì cô ấy nhìn thấy, tấm bìa ghi chuyến bay bị lộ tẩy trên túi ngực anh ta có ghi nơi anh ta đến – Boston – nơi vụ án xảy ra.
Trong một cảnh cận, cô ấy nhìn anh ta, bồn chồn, đôi mắt cô ấy cho thấy nỗi sợ và cô ấy nhận ra mục tiêu thực sự của anh ấy. Ở cảnh cận quay Newman, đáp lại, anh ta đề xuất cô ấy trong sự tĩnh mịch. Quay lại cô y tá – cô ấy rơi nước mắt khi khóc thầm. Và giờ Newman nói : “ Cô sẽ giúp tôi chứ ? ”. Và sequence kết thúc. Chúng ta biết rằng cô ấy sẽ hợp tác, mặc dầu hệ quả là gì, mặc dầu không có một lời thoại nào tương quan tới mục tiêu thực sự của sự gặp gỡ .
Diễn xuất tuyệt vời, và một series cắt dựng xuất sắc, là một ví dụ cho khả năng xuất sắc của “phim ảnh”. Không một biên kịch, trong quá khứ lẫn hiện tại có thể dùng lời thoại để truyền tải một cảnh phim xúc tích, và không có một phương tiện sân khấu nào khác có thể gây được hiệu quả như phim ảnh. Đó là một ví dụ hiếm hoi cho nghệ thuật montage chết yểu, một ốc đảo trên sa mạc. Và nếu, một lần nữa để trích lời Lindgren (Ernest Lindgren – người sáng lập nên Viện phim Anh): “Sự phát triển của kỹ thuật làm phim chủ yếu là sự phát triển của cắt dựng phim” và tôi tin là vậy, thế thì một sự tái nghiên cứu về nghệ thuật của “dựng phim sáng tạo” là cách duy nhất để vươn tới đồng xanh phía xa (to the Green fields beyond ).
Xem thêm: Tội Ngộ Sát Là Gì ? Tội Vô Ý Làm Chết Người Là Gì
P. / S : Vài lời về cuốn sách. Ban đầu khi cầm nó trong tay, lật qua từng trang, mình hơi ngán ngẩm vì sách toàn là text, 1 số ít chương có in ngữ cảnh nghiên cứu và phân tích khi dựng hoặc một vài tranh minh họa. Nhưng từng đó visual với mình là không đủ vì mình đã quen với những cuốn sách về dựng phim mà có nhiều hình ảnh diễn giải trực quan hơn. Thế nhưng khi đọc dần, những quan ngại của mình dần biến mất. Mình vừa đọc vừa tưởng tượng những lời bác Edward nói bằng chính những thước phim chạy trong đầu mình. Ngay cả khi bác lấy những ví dụ về những scene, mình tự hình dung được scene đó như thế nào, bố cục tổng quan thế nào để cắt dựng. Quả thực nhờ lối viết rành mạch xúc tích ( nhưng thi thoảng bác đậm cá tính quá làm mình khó dịch được ) mà mình không còn ngần ngại nữa, mà thực sự rất tận thưởng khi đọc cuốn này .
Source: https://mindovermetal.org
Category: Wiki công nghệ
